Residente a Francoforte, in Germania, Sebastian Herkner ha fondato nel 2006 lo studio di design che porta il suo nome. Herkner crea arredi, luci e decorazioni per i principali marchi internazionali, tra cui Vibia, per cui ha progettato la collezione Kontur. Noto per la fusione di artigianato tradizionale e nuove tecnologie, Herkner ha vinto svariati premi di design, tra cui diversi Archiproducts e Stylepark design awards, ed è stato nominato tra i 100 migliori designer dell’anno da AD Germania e AD Francia. Continuate a leggere per scoprire le sue fonti d’ispirazione e ciò che ha imparato dal design.
Quando hai capito che volevi diventare un designer?
Mi piace usare i cinque sensi per scoprire e comprendere il mondo che mi circonda. È un processo molto intuitivo. Essere creativo è il mio modo di entrare in connessione e trovare nuove risposte.
Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione nel processo creativo?
L’osservazione e l’esperienza sono le chiavi dell’immaginazione e della creatività . È un processo molto personale, non esattamente pianificabile, ma sicuramente cruciale.
Qual è la parte del processo creativo che ti piace di più?
Mi emoziona sempre in modo particolare il momento in cui entro in un laboratorio e vedo il primo prototipo per un cliente. È un istante davvero mistico, la tua idea iniziale prende vita, diventa tangibile.
Se potessi scegliere un superpotere, quale vorresti?
La pazienza. Quando ho un’idea per un prodotto o sto facendo delle ricerche sul materiale, sono sempre ansioso di vedere il risultato finale il prima possibile. È molto difficile aspettare, a volte anche sei mesi, per avere un primo campione di un tappeto che ho disegnato.
Come pensi che la “nuova normalità ” stia influenzando il mondo del design?
Abbiamo tutti dovuto fare i conti con il lockdown e siamo rimasti a casa per un certo tempo a riflettere su cosa significhi veramente casa per noi – prima, durante e dopo il Covid. La qualità delle nostre abitazioni e di ciò che ci aspettiamo da loro è cambiata, così come l’idea di libertà . Queste esperienze influenzano il design stesso. Non si tratta solo di immaginare spazi di lavoro domestici, ma anche di riconsiderare sempre più la produzione, l’uso dei materiali, l’importanza della qualità e della sostenibilità . Vedo un punto di svolta nei comportamenti di consumo. C’è una nuova visione del riutilizzo, della cura e dello scambio dei prodotti.
Quando ci sarà permesso viaggiare di nuovo, quali destinazioni consiglieresti a un collega o a uno studente di design o di architettura?
Non si tratta della distanza di una destinazione. Penso che tutti noi abbiamo avuto la possibilità di entrare in una connessione più significativa con i nostri quartieri e la bellezza dei luoghi che abbiamo dietro l’angolo. Per trovare ispirazione e soddisfazione non è affatto necessario andare in giro per il mondo.
Cos’è che non manca mai nel tuo frigo?
I cubetti di ghiaccio per un drink serale.
Il tuo momento preferito della giornata è…
Ogni singolo secondo. Ogni giorno è diverso e rappresenta sempre una nuova sfida.
Un’importante lezione di design o di vita che hai imparato finora?
Per me è fondamentale sottolineare l’importanza dell’artigianato. Gli artigiani sono le personalità principali nel mondo del design. Sono loro ad aggiungere bellezza e anima a un prodotto. Mi rende molto felice poter collaborare con queste donne e uomini straordinari, provenienti da zone che vanno dalla Colombia a Taiwan, a emozionanti progetti di design.